A propos

Un parcours artistique unique

Sophie Manessiez est une artiste céramiste dont la pratique s’articule autour de la porcelaine comme structure sensible. Son travail explore les tensions entre fragilité et résistance, singularité et ensemble, dans une recherche où la matière devient un lieu de relation, de mémoire et de présence.

Après un parcours en arts visuels, en communication et plusieurs années dans l’événementiel, elle se consacre pleinement à la céramique depuis 2007. Formée en techniques de métiers d’art en céramique à Montréal, elle développe un langage sculptural fondé sur la répétition, la variation et la précision du geste. Chaque élément est façonné individuellement, laissant place aux infimes différences issues de la main, du rythme et du temps.

Son travail prend la forme de compositions murales et sculpturales où les unités dialoguent entre elles, créant des structures sensibles, à la fois délicates et rigoureuses. La porcelaine, parfois mise en relation avec le grès, lui permet d’explorer un équilibre subtil entre finesse et tension, entre légèreté apparente et solidité structurelle. À travers ses œuvres, Sophie Manessiez interroge les liens visibles et invisibles qui structurent les systèmes vivants et les relations humaines. Ses pièces évoquent des cartographies sensibles, faites de mémoire, d’interconnexion et de fragilité maîtrisée, invitant le regard à ralentir, à circuler et à habiter l’espace autrement.

Installée au Canada, elle développe une pratique artistique ancrée dans le temps long de la matière et dans une présence transatlantique entre l’Europe et l’Amérique du Nord.

Démarche artistique

Je travaille la porcelaine comme une structure sensible, explorant ce qui relie, soutient et traverse, et rend un ensemble possible au-delà de sa fragilité apparente.

À partir d’éléments façonnés individuellement, je construis des œuvres composées fondées sur la tension, l’équilibre et la précision du lien. La répétition et la variation subtile des formes et des lignes font émerger des singularités au sein d’ensembles d’apparence homogène, où chaque unité conserve sa présence tout en participant à une structure d’ensemble.

Mon travail interroge la manière dont les systèmes vivants et les connexions humaines, familiales, sociales, environnementales ou intimes se construisent, se fragilisent et tiennent malgré tout. Les relations deviennent constitutives de la forme, donnant naissance à des architectures sensibles faites de liens, de mémoire et de fragilité maîtrisée.

La porcelaine, matériau central de ma pratique, est parfois mise en dialogue avec le grès, introduisant une tension entre délicatesse et résistance. Mes œuvres investissent le mur et l’espace comme des territoires de relation, où l’équilibre se perçoit dans l’entre-deux, par la justesse du geste et la force du lien.